“将来所有的电影公司将都将为BAT打工。”2014年的上海国际电影节上，博纳集团的董事长于冬一语成谶；于是2015年的上海国际电影节，以BAT为首的互联网企业全面攻占了上海滩，电影人反倒退居二线。 “今年的上海国际电影节，应该改名为上海互联网峰会。”一名电影从业人士抱怨说。实际上，这还不是夸张，只是说出了实情：第18届上海国际电影节从6月13日开幕至今，一共举行了大大小小数十场论坛，几乎每一场论坛上必谈“互联网+”和“IP”。来自于腾讯、阿里巴巴、爱奇艺、时光网、优土、小米和乐视的互联网大佬们无数次的被封为座上宾；如果不是有来自博纳的于冬和来自万达的叶宁苦苦支撑，这个电影节真的快变IT界的事了。 那么问题来了，互联网大佬们缘何忽然攻陷了上海电影节？这是偶然还是必然，是短暂现象还是发展趋势？且听下文分解。 总体格局 互联网要把中国电影市场搞到3000亿？2014年，中国城市影院的年票房接近300亿，再创历史之最。2015年，总票房有望突破400亿，进一步坐实世界第二大电影市场的位置，与世界第一大电影市场北美（含加拿大）之间还有大约200亿人民币的差距。根据目前中国电影市场30%左右的年递增率，大约2018年前后就会超过北美成为全球第一。 听起来是不是很美好？但在互联网大佬的眼里，这根本就不值一提。 光线传媒董事长王长田在“电影新常态：互联网+与产业升级”论坛上透露称：“我见了马云两次，他说按道理来讲，30亿以下的投资是不需要我来见被投资对象的，我们决策委员会就决定了。他给我们投的是24个亿，他说我之所以见你，是对一个事情感兴趣，对中国电影怎么做到3000亿感兴趣。至于具体电影做什么、怎么做，没有太大兴趣的。” 一席话，说得全场屏气凝神，鸦雀无声。当电影人还在为300亿票房沾沾自喜的时候，人家互联网大佬想的是3000亿。真是“人有多大胆，地有多大产”，这就是格局。 “互联网文学·影视剧剧本·新编剧人才”高峰论坛 创作源头 网络文学成为电影故事的“蓄水池” 电影是什么？电影就是用声光电等科技手段，去向观众讲一个故事；这是所有电影人和互联网人的共识。 毫无疑问，“故事”是电影的核心。那么故事从哪来？在互联网不发达的时代，它主要来自于编剧和导演的创作。由于是“个人创作”，它必然带有极强的个性，只有一小部分人能从中找到共鸣；这就是我们常说的“小众”，不少影片因此血本无归。 但互联网时代的到来改变了这种格局，因为“网络文学”登上了大雅之堂。最近几年，《失恋33天》、《致青春》、《何以笙箫默》等片，最初都是因为小说在网上获得了超高的点击率，最后被改编成电影进而票房大卖。 上海网络作家协会会长陈村在“互联网文学·影视剧剧本·新编剧人才”高峰论坛上说，刚开始的时候，网络小说是不登大雅之堂的，但最近几年敏感的电影人发现网络小说有一个巨大的好处，那就是它的人气可以通过点击量得到最直观的体现；大量读者在作者创作时就可以通过网络直接参与互动，因此改编成影视剧后继续关注也就是理所当然的事情。因此，网络文学目前已经成为影视创作的“富矿”，大有取之不尽、用之不竭之势。 腾讯互娱影视与版权业务部助理总经理陈英杰也举例说，正在热播的《花千骨》原著小说是晋江文学的果果写的：“我们去年就预料到今年肯定会大火。”这个“预料”，不是没有基础的猜测，而是大量用户在网络上形成的消费趋势，它可以被一些敏感的从业者提前捕捉到。而现在，陈英杰正在致力于推出《择天记》：“基于我们对《花千骨》的了解和判断，仙侠类的题材应该是未来电视剧的趋势，所以我们有信心这个剧能成为明年暑期档的热门大剧。” 陈英杰坦承，中国电影与好莱坞的差距除了技术，最主要的就是缺少优秀编剧、缺少会讲故事的人：“而网络文学给我们提供了一个很大的蓄水池。”因为网络作家成千上万，他们的写作其实就是在“讲故事”，只不过是“线上讲故事”；到底有多少“听众”，一目了然。 发行推广 宣传推广和在线购票已经颠覆行业生态 一部电影有了好的故事创意，接下来需要有专业的制片人、导演、演员和其他幕后团队把它制作出来，这是目前电影工业中唯一一个互联网不能直接参与的一环，暂不论述。 那一部电影制作完成以后，就需要宣传推广和发行。在互联网还不盛行的年代，宣传推广基本靠报刊杂志和观众粉丝的口口相传，出品方可以打“时间差”。比如一部片子本来不怎么样，但出品方可以买通媒体和影评人来鼓吹它“好”，等观众进了影院，想后悔已经来不及了，因为影院不可以退票。 而到了今天的信息时代，纸已经包不住火了；一部电影到底怎么样，全国观众通过互联网，可以在极短的时间内同时知晓。于是，大师们走下了神坛，新导演崛起了，2014底姜文的《一步之遥》票房不如人意就是最好的例子。 发行方面，数字发行逐渐取代胶片拷贝，发行人员们再也不同提着拷贝挨家挨户拜访影院了，直接数字传输就可以搞定。 更重要的是，以前看电影观众都得去影院柜台购票，遇上热门档期，排队还抢不到好位置，费时费力；而到了现在，直接通过手机和电脑就能购买，还可以自由选坐，省下了大量时间不说，票价还比柜台便宜。 据统计，2014年，网络购票已经逼近市场总额的30%，今年有望达到40%，明后年肯定会超过50%。又因为可以在线购票，不少片方和电商联手，在影片上映之前就大量预售或者包场，进一步倒逼影院排片，彻底改变了行业生态。 腾讯公司副总裁孙忠怀先生 终端放映 视频网站越来越强大，试图和影院“同步” 按照中国的传统模式，一部电影公映之后，观众要么到影院去看、要么看盗版DVD，通过电视或正版DVD看的只是少数。 但最近两年，随着政府部门对盗版的大力打击，盗版的成本往往比正版还高，逐渐走向绝路，视频网站得以大量崛起，他们手握大量的付费用户，逐渐在终端放映一边有了发言权。 6月16日举办的“互联网企业的影视新蓝图”论坛上，腾讯公司副总裁孙忠怀透露称，最近几年，视频网站的付费用户保持着高速增长：“可能还不是百分之百的问题，而是百分之几百的增长速度。随着电影市场环境的改善，中国将来一定会有一个庞大的付费群体，需要通过网络观看高品质的正版电影以及其它类型的作品。” 爱奇艺影业总裁李岩松也证实称，这个增长率确实是高达百分之好几百。而6月16日当天，爱奇艺恰好公布了它目前的付费用户总量，已经超过500万，实现了里程碑式的增长；腾讯视频的付费用户目前也有几百万。而如果保持最近两年的增长速度，它们的付费用户将迅速冲破千万甚至达到几千万。 也正因为如此，最近几年影视剧的新媒体版权开始暴涨，目前一些影片的单片价格已经冲破3000万。出品方为了实现利益的最大化，开始考虑缩短影片在影院公映和线上放映之前的“窗口期”。以前通常是影片在影院下线一年半载之后才能在网上看到，去年《北京爱情故事》(观剧)已经可以做到影院下线当天就在网上看到。 而随着视频网站付费用户的进一步增长，有不少业内人士都认为将来的电影可以做到在影院和网上同步公映。“这是一个很简单的逻辑，如果有一天它通过网络赚到的钱比影院票房还多，它一定会在网上同步放映。”万达文化集团的副总裁叶宁表示，尽管他来自于内容制作方，但仍然对视频网站的前景感到乐观。 突破壁垒 互联网企业大举进攻影视制作领域 从上文可以看出，在整个电影工业的生产流程里面，从故事创意到拍摄制作，再到宣传推广、影片发行，一直到最后的终端放映，除了“拍摄制作”这块儿，互联网已经或即将颠覆其中的任何一个环节。 而在有钱、有资源又有渠道的前提下，以BAT为首的互联网企业必将大举进攻内容制作领域，完成整个生态系统的构建。 以腾讯公司为例，2014年，腾讯视频参与出品了《我的早更女友》、《痞子英雄2》等多部电影，大获成功。2015年腾讯视频参与出品的影片达到10余部，其中3D奇幻电影《捉妖记》、孙红雷和董子健主演的《少年班》、何炅导演的《栀子花开》等都是备受瞩目的年度大片。 而在“互联网+”已经连接一切的大环境下，腾讯作为中国的互联网巨头，将进一步大规模进军电影。“我们腾讯最基本的战略有两个，一是连接，我们希望腾讯可以做一个连接器，连接一切。另一个就是原创内容。要生产一个平台上真正有价值的内容，这也是我们交了无数版权费和学费之后学到的教训；所以虽然很艰难，但还是要学。”腾讯公司副总裁孙忠怀表示。 除了腾讯，阿里巴巴也开始在内容制作方面大规模布局，不但成立了专门的影业公司，还以24亿元注资光线传媒。百度旗下有爱奇艺影业，优土联合成立了合一影业，乐视影业则一直宣称自己是“互联网时代的电影公司”，大家各自的野心不言而喻：要打通闭环、建立生态。 当然，内容制作这一环与电影工业的其它所有环节不同，它属于创意领域，不是有钱就能打通的，它需要大量的专业技术和人才，以及时间。如果不是因为这一点，电影行业早恐怕已被互联网企业彻底攻陷。 结语 “互联网+”的说法将消失，电影行业到了风口 “只要站在风口，猪也能飞起来。”这是互联网大佬雷军的名言。 现在，中国电影就是那只“猪”，已经站在风口上；风也来了，这个“风”，就是互联网。它要把中国电影“吹”到多高？就是马云的3000亿。 这也就不难理解，为何互联网大佬们全面攻占了本届上海国际电影节，因为它们已经深度融入了电影工业的任何一环，目前正满怀信心，在最薄弱的一环“内容制作”上拼尽全力。 但即便如此，所有电影人张口闭口必谈“互联网+”的事情，还是让人觉得有些不适应，甚至有些反感。对此，多位互联网大佬异口同声总结称，其实所谓的“互联网+”，重点不在“互联网”，而在于“+”后面的内容，比如“互联网+电影”，重点在电影；“互联网+金融”，重点在金融；“互联网+旅游”，重点在旅游；“互联网+约会”，重点在约会。 可能再过十年，“互联网+”这个词语将会消失，因为所有的行业都离不开互联网，它将彻底变成这个行业的一部分，就像电影离不开声光电一样。
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